Primera vez que me aventuro, en esto de los comentarios de discos. Por menos arriegado que suene, pido entendimiento en algunos aspectos, ya que son solo palabras de un radioescucha con algo vago de conocimientos. Saludos y lo siguiente es el comentario del disco GRAN SANTIAGO, de TELERADIO DONOSO.1. Franz. 2. Pitica. 3. La carta (que quería que me escribieras). 4. Eras mi persona favorita. 5. En un momento. 6. La literatura. 7. Lupanar. 8. Máquinas. 9. Un día fui a pasear y no volví. 10. Un día te vas. 11. Tarde en la noche. 12. Gran Santiago.
Músicos: Alex Anwandter (voz, guitarras, piano, órgano, teclados, violín), Martín del Real (voz, guitarras), Cristóbal Fredes (bajo y coros), Juan Pablo Wassaff (batería, percusión y coros), Teleradio Donoso (theremin, banjo, glockenspiel).
Duración: 45’34’’
Producción: Alex Anwandter.
-ASPECTOS GENERALES:
Sin duda es uno de los discos chilenos más completos que he escuchado. Son doce (12), las canciones de este LP, con influencias que giran desde los Beach Boys, con sus sonidos playeros, hasta el Indie, tan consumido por estos tiempos. Estéticamente es muy sobrio, no exagera en sonidos, pero tampoco se limita a la hora de gestionar una canción como producto independiente. Musicalmente, es variado, de baladas sencillas a temas que muestran algo más de conocimiento que el promedio de músicos en nuestro país; a la hora de las técnicas, no muestran más de lo que necesitan, están evidentemente influenciados por todo un movimiento que se esfuerza en rescatar los sonidos de antaño, pero con arreglos que dejan ver el siglo XXI, en su esencia. La masterización es muy adock a lo que quieren transmitir, suena a pop fresco, las piezas de distinguen fácilmente sin sobreexigir nuestros oídos. Cerrando la idea, lo más rescatable que tiene este disco, es sin dudas, el sentido de la estética musical y esa sobriedad de la que muchos carecen cuando se enfrentan en un estudio... Son un verdadero producto que sin duda atrae a la hora de escucharlos.
-CANCION POR CANCIÓN
01.FRANZ: A partir de una sencilla base (que se puede escuchar también en “Alone, Together” de Strokes), apoyados en sintetizaciones y guitarras limpias de capsulas dobles, que juegan de modo sencillo, construyendo este primer tema, encargado de abrir el disco. Se distingue también un juego de palmas, que se guían con la caja de la batería, sin duda, trae a nuestras mentes esa vieja técnica, sobreutilizada por el cuarteto de liverpool, en los 60.
02.PITICA: Fácil, sería enjuiciar esta canción en su introducción, la que está evidentemente copiada del tema Last Nite, de los Strokes (nuevamente). Pero la canción trasciende a eso, la voz (al igual que muchas otras canciones del disco), tiene un efecto que logra subiendo la ganancia, de este modo se distorciona la voz y da aires distintos, que logran cautivar al oyente. La batería es muy adock, no muestra gran técnica, pero apoya firmemente la canción, muy al estilo del indie, post punk, de los 90. El bajo, trabaja paralelamente a la bateria, lo que nos hace volver a la base de la composición para este instrumento. La guitarra, emula frases conocidas, como la que hace en el coro, cual pertenece a Chuck Berry.
03.LA CARTA: Una de las canciones que más me llamó la atención, a la hora de comentar. Al imaginarmela en dibujo, plano horizontal... dibujaria una piramide, que parte por la punta y acaba en su base. Un piano muy sencible, con una voz que invita al refugio, comienzan tibiamente, con frases obtenidas de los años 30's. De la nada ingresan, guitarras acústicas con cuerdas de metal, el bajo, la bateria y todo sin intervenir en la atmósfera que se había creado, luego los coros y así explota esta canción, con una variación que la hace mucho más completa, los coros son obvios guiados por las terceras del acorde, que ejecuta el piano. Un banjo, y un sintetizador de colchon, convierten esta canción en algo rico en timbres, pero sin perder la intimidad que se ofreció al comienzo, sin duda una de las canciones musicalmente, más rescatables.
04.ERES MI PERSONA FAVORITA: Sentimientos encontrados con esta canción, fue la primera que escuché – y por gracia del youtube – , vi de esta banda. No quiero detenerme mucho en esta canción, porque es una de las más escuchadas de esta banda, y no hay necesidad. Sin dudas, se nota por el trabajo que tiene, que fue pensada como primer single, la voz esta grabada en varias pistas y esto se nota, por la cantidad de cortes de aire; el piano, conserva un sonido muy real, los coros son muy atinados y notálgicos, hay una comunión de instrumentos, que sin duda cumplió el objetivo de convocación al escuchar el resto del trabajo de esta agrupación.
05.EN UN MOMENTO: Abre con una frase de guitarra, heredada de la música country. Luego – como en pocos temas de este disco –, el bajo asume el papel protagónico y guía la primera estrofa, casi sola. La voz muy atinada, con dinámicas bien estructuradas. Las guitarras, los coros y demases, siguen trabajando en pura comunión. Las dinámicas asumidas, por la canción en general, la hacen muy atractiva y poco predecible, tiene muchos lujos de instrumentos que están solo a modo de complementar el producto, muy pop... pero por sobre todo bien hecho.
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LOS PRÓXIMOS 7 Y EL CIERRE DEL TEMA, EN LA PRÓXIMA ENTRADA ;)
¿QUIERES EL DISCO?... BAJALO !!
http://www.filesend.net/download.php?f=bf32c2cf9a7b5f6f018e5254bc66488e(Amigos míos, la redacción, con dos cervezas arriba y con cansancio post ensayo, es sin dudas lo que menos me importa... los invito a esperar la segunda parte, donde todo estará mucho más pensado y con sobriedad en la pluma.)
